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Hi ha moments en què els astres s’alineen, es tanquen cercles i tot sembla tenir sentit.

Aquest l’Alternativa fa 25 anys! Vint-i-cinc anys de lluita per fer visible el cinema invisible, apostant pel cinema més compromès, més personal, més lliure, i per ampliar mirades i visions del món. Però també intentant oferir espais de trobada que ens ajudin a qüestionar-nos i pensar-nos junts, a celebrar que estem junts.

La Federació Catalana de Cineclubs atorga aquest any el Premi Nunes a l’Alternativa. I durant l’acte es projectarà el documental Miquel Porter i Moix. La república de la llibertat i el bon humor. I poques coses ens poden fer més il·lusió i tenir més sentit:

Perquè poques entitats han treballat tant per crear comunitat i per compartir i contagiar l’amor al cinema com la Federació Catalana de Cineclubs. Amb ells hem estat col·laborant durant anys i l’any passat vam poder comptar novament amb el jurat de la Federació Internacional de Cineclubs a l’Alternativa, tot un luxe. Gràcies especialment a Julio Lamaña i Olga Iglesias, que han estat donant-nos suport tots aquests anys.

Perquè l’estimat Nunes va ser el nostre president honorífic, però sobretot ens va acollir en el seu local durant tardes fora del món en què ens reuníem al seu local uns jovenets inexperts intentant aprendre com podia ser el festival, mentre compartíem vinets i converses i ens insuflava aires de llibertat i la bogeria necessària per tirar això endavant.

Perquè el Miquel Porter i Moix va ser el nostre mestre de cinema i sobretot de vida. Sempre recordarem les classes de cultura i cinema russos en què després de fascinar-nos amb Protazanov o Bauer ens animava a acabar el curs amb productes russos (tot advertint “l’ensaladilla russa mai no ha estat russa!”). Millor no explicar gaire alt com va córrer el vodka en aquella classe triomfal ni en quin estat vam arribar a la classe següent, però si alguna cosa ens va ensenyar va ser a celebrar la vida, el cinema, a fer de l’estar junts una festa. Anys més tard ens va ajudar a organitzar imprescindibles sessions sobre la censura al cinema durant el franquisme a l’antiga Llotja del carrer Ample, un altre espai que toca ara recuperar per a la cultura ciutadana. I va ser el Tariq, net d’en Miquel i president ara de la Federació Catalana de Cineclubs, qui ens va donar la notícia del premi. Res no podia ser més rodó, res podia tenir més sentit.

I serà una alegria tornar a veure aquest divendres 5 de octubre Taste of Cement, de Ziad Kalthoum, Premi Quixot del Jurat de la Federació Internacional de Cineclubs a l’Alternativa 2017, presentada per Juan Manuel García Ferrer (un dels més grans amants del cinema que coneixem), a Filmoteca, una altra de les institucions que més ens ha recolzat.

Gràcies a tots per la vostra confiança, pel vostre suport, per la vostra lluita a contracorrent per crear espais de resistència, de ciutadania compromesa i lliure, per ajudar-nos a fer estimar el cinema i a repensar-nos. Visca la república de la llibertat i el bon humor!

L’Alternativa vuelve cada año con su cartelera exclusiva. Una iniciativa que impulsa el cine independiente e invita a la reflexión ya que nada como el cine para tener un espejo de la realidad social y de los conflictos que vivimos. Las temáticas de los films seleccionados este año hablan de derechos humanos, de libertad personal, de fronteras, superación y esperanza. Todos siempre con un enfoque desde los márgenes, muy propio del cine independiente. (BCN Cool Hunter)

L’Alternativa es el festival por excelencia de Barcelona que más apuesta por el cine independiente y el riesgo de autor. L’Alternativa lleva 24 ediciones luchando por acercar al público ese cine que en la mayoría de los casos está alejado de los programas comerciales y que siempre invita a la reflexión y al análisis de diferentes temas sociales, conflictos que vivimos y crisis contemporáneas. Por eso te invitamos a formar parte de esa reflexión, acercarte a observar, pensar, formar parte de sus historias y vivir el cine en todos sus sentidos posibles. (Tendencias tv)

L’Alternativa es muy, muy artística, y muy, muy política. Hasta el punto de que cada edición puede servir de puerta de entrada a unas cuantas vergüenzas del mundo contemporáneo, desde la política fronteriza y de inmigración en el autodenominado primer mundo hasta los discursos del fundamentalismo religioso, pasando por la guerra de Síria. (El Diario)

L’Alternativa es un festival que, en su 24ª edición, ha vuelto a poner sobre la mesa la imperiosa necesidad de mirar de cara las transformaciones que nos aguardan, la naturaleza del poder que coarta nuestra libertad, los rostros de los desplazados. La coherencia de la programación de un festival no temático, como el que nos ocupa, es digna de alabanza. Sólo centrándonos en los diez títulos de la sección competitiva, podemos ver fácilmente una línea que los une, y esa unión no hace sino multiplicar el poder de cada una de esas voces por separado. (Revista Cinergia)

Unos días para sanear la mirada de narrativas y estructuras arquetípicas, para abrir simultaneamente los ojos y la mente. (Lecool)

La última edición del festival barcelonés L’Alternativa cerró su vigesimocuarta edición con un éxito de público y una cuidada muestra de algunas de las películas premiadas a lo largo del año, así como diversos focos a cineastas tan necesarios como Deborah Stratman, Michael Glawogger y Eric Pauwels. Una parrilla que continúa la interesante labor de programación de ediciones pasadas. (A Cuarta Parede)

Películas como espejos. Identidad, libertad de expresión y rebeldía, nexo de las 150 cintas del festival de cine independiente L’Alternativa. (El País)

L’Alternativa 2017 ha dado mucho más de sí, y eso se plasma en su ambiente, en la respuesta de su público. La programación, veinticuatro años después, sigue siendo exquisita, actual, y diferente. (La realidad no existe)

L’Alternativa es uno de nuestros favoritos. Nos pasamos medio año esperando a que anuncien su programación y no sabemos cómo lo hacen pero cada edición se superan. (Good 2be)

L’Alternativa, certamen plenamente consolidado en el panorama cinematográfico de la ciudad, sigue manteniéndose fiel a un estilo marcado por un cine diferente, alejado de la bienintencionada industria, y nacido en los márgenes de una entramado cinematográfico demasiado obsesionado en embellecerse y dar la espalda a la reflexión y el conocimiento del mundo en el que vivimos, alejándose de las realidades del hombre y su tiempo. L’Alternativa propone cine resistente, cine furioso y lleno de energía, un cine venido de diferentes lugares del mundo, heterogéneo en su esencia, y rabiosamente contemporáneo y atemporal, pero cercano en su materia y su naturaleza. Unos trabajos muy necesarios que nos muestran realidades complejas, oscuras y tremendamente vivas, orgánicas y sinceras. Cine con espíritu dialoguista que huye de convencionalismos, y construido en base a una identidad muy personal que lo hace muy reivindicativo, profundo y bello. (242 Peliculas Después)

L’Alternativa lleva casi un cuarto de siglo reivindicando el cine más libre, innovador y socialmente comprometido. (Barcelona B Guided)

Un festival de cine no puede (o no debería) ser exclusivamente una fecha en el calendario destinada a la ingesta compulsiva de películas, sino que también debería servir para abrir un espacio al diálogo, a la reflexión y al debate y, en definitiva, no solo generar dinámicas que permitan a los espectadores asistir a películas de difícil acceso, sino también compartir perspectivas. L’Alternativa no es una muestra de cine, ni un mercado de películas, sino un organismo vivo: un animal exótico que resiste fuerte. (Insertos Cine)

L’Alternativa es todo un criadero de ideas y reflexiones. (Plano Contra Plano)

L’Alternativa te una programació que transita pels marges i presenta obres radicalment alternatives.
(Nuvol)

L’Alternativa, el festival que fa visible l’invisible, per a explorar els marges del cinema contemporani, visibilitzar els creadors ignorats per la distribució comercial i reivindicar cineastes amb discurs propi. Un recorregut pel present i el passat del cinema d’autor. (Diari Ara)

Veinticuatro aniversario con un contundente lema necesario en tiempos convulsos: apostar por la libertad creativa, la innovación y el compromiso ético y estético. Bienvenida la alternativa. Con una cuidada curaduría, la Competencia Internacional exhibe diez largos internacionales con alta presencia de nuevos nombres peninsulares. (Zona de obras)

L’Alternativa, con una temática que cuadra como nunca con el momento actual: un planteamiento en sus películas de las libertades que se extiende por una oferta de más de 150 películas de 40 países. Un cine que no suele ser muy visible, que se encuadra en los límites y en una experimentación no habitual en las cintas de las salas comerciales. (El País)

En la programación se combinan con naturalidad las propuestas con desarrollos narrativos y otras obras más experimentales. Vuelven a comparecer algunas películas que hibridan documental y ficción. Y se dinamita con desparpajo cualquier separación que quiera establecerse entre cine artístico y cine político. (El Diario)

Durant una setmana, els espectadors gaudiran del millor cinema independent internacional, en una de les cites ineludibles del panorama cinematogràfic barceloní. (Territoris Cat)

¿Qué hace único y especial a L’Alternativa? Ahora mismo pienso en una de las imágenes de mi infancia, la que abría todos los cómics de Astérix y Obélix. La figura en cuestión era un mapa de Francia sobre el que se dibujaba una lupa, ampliando a través de ella un territorio no casualmente situado en el margen-límite del cuadro. “(…) Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía (…)” rezaba el cartelito junto a la ilustración. 24 ediciones después, L’Alternativa mantiene ese espíritu rebelde, beligerante – y me atrevería a decir, necesario – que caracterizaba al pueblito galo, y como Festival de cine se sigue desmarcando del resto de certámenes de la ciudad condal, cada vez mayores en número. Frente a otras propuestas expansivas y completistas, que a menudo buscan abarcar todo el cine posible, L’Alternativa se presenta precisamente como una alternativa no solo a los estrenos comerciales, sino también al resto de festivales. Pero la resistencia que ofrece L’Alternativa no se limita a su programación, compuesta por un surtido de más de doscientas películas de todo el mundo, sino que también se extiende a todas sus actividades paralelas, programadas durante la semana. (Insertos Cine)

L’Alternativa, el festival más rebelde de Barcelona, dedicado a cine alternativo y experimental, clausuró la semana pasada su 24ª edición. Pero si no pudiste trasladarte a la capital catalana para disfrutarlo, o estabas demasiado ocupado mirando el 24h de ‘Operación Triunfo’, no te preocupes: Filmin te trae en exclusiva cinco de las películas que formaron parte de su programación. (Fotogramas)

Uno de los festivales más estimulantes y arriesgados de todos aquellos que se celebran en la ciudad de Barcelona. Hablamos de L’Alternativa, que cumple veinticuatro años ofreciendo a la ciudadanía y a los profesionales una oportunidad única de conocer y disfrutar de proyecciones y actividades que defienden la independencia creativa del autor, la diversidad, la innovación, la libertad, el compromiso y la reflexión. (Filmin)

Mucho más que cine independiente para Barcelona. L’Alternativa ofrece a todo tipo de público una programación de largos y cortometrajes y en su afán de ser algo más que un mero festival para “entendidos”, la integración de actividades que lleven el mero visionado de las proyecciones más allá, es parte fundamental del evento. (Notodo)

Se trata de una cita ya tradicional en la vida cinéfila de la ciudad, de un evento que abre ventanas a obras que raramente encuentran espacio en la distribución comercial. (El Diario)

Al fin y al cabo, seguimos en una sociedad que necesita ser zarandeada por motivos sociales, económicos, y ecológicos. L’Alternativa se adapta en función de la necesidad de su público, y no se olvida de sermonear, pero dejando paso siempre, a la esperanza, y los sueños de cambio. Esperamos ansiosos el esperado 25 aniversario, en 2018. (La realidad no existe)

Muchas gracias a tod@s!

Todas las imágenes de lo ha sido L’Alternativa 2017 se pueden ver aquí!
(Fotos de Eladio Agudo y Pietro Bertora)

Storify L’Alternativa 2017!

 

 

 

Niñato (Adrían Orr)
“El mundo de la no ficción en el cine español sigue ofreciendo pequeñas maravillas que gritan por encontrar su necesario hueco en los circuitos comerciales. Niñato es una crónica familiar, llena de cariño, de intimismo, de educación, de formación, es el lento transcurrir de los días en los que un padre educa a sus tres hijos, inculcándoles, poco a poco, esa necesaria autonomía para afrontar la vida de adulto.” (Nos hacemos un cine)

Milla (Valerie Massadian)
“Un petit miracle. Il n’y a pas dans ce film un seul plan qui paraisse insensé, bancal, inutile, improvisé. Le film dégage cette impression rare d’avoir été pensé du début à la fin, que son auteur y a mis tout son coeur, son énergie. Et qu’en même temps, ce contrôle de la mise en scène n’étouffe rien de la vie.” (Les Inrocks)

A Fábrica de Nada (Pedro Pinho)
“Una de las películas más importantes y sorprendentes de Cannes este año. Su fuerza no tiene nada que ver con los intereses mediáticos, ni con el glamour. Pedro Pinho triunfa mostrando un grupo de obreros que cantan y bailan para conquistar la felicidad en un mundo que ha dejado de ser mundo. Una lección de cine que demuestra que, a pesar de la crisis y del ensimismamiento, al cine europeo siempre le quedará Portugal.” (Ángel Quintana)

El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas)
“Una interpretación sobre el silencio de algunas resistencias, narradas bajo el ritmo del viento que lo va enterrando todo. Y ante todo, una estricta experiencia cinemática” (Desist Film)

Taste of Cement (Ziad Kalthoum)
“Fiercely lyrical in its approach, potent and unavoidable in its message, it’s an accomplished, thought-provoking piece which elegantly threads together images that mirror and echo each other, and finds harmonies between sound design and score.” (Screendaily)

Stranger in Paradise (Guido Henrikx)
“If Lars Von Trier were to make a documentary about the current immigration crisis in Europe, it might very well turn out like “Stranger in Paradise” (Variety)

El mar la mar (J.P. Sniadecki and Joshua Bonnetta)
“J.P. Sniadecki and Joshua Bonnetta’s avant-garde anthropological film plays out like a horror movie as it offers an unsettling portrait of the American southwest and people caught in purgatory. It’s one of the best yet from Harvard’s celebrated Sensory Ethnography Laboratory.” (Sight and Sound)

Donkeyote (Chico Pereira)
“The story weaves together fragments of memory, dreams, metaphysics – and a good dose of illusion.” (Filmmaker Magazine)

Acts and Intermissions (Abigail Child)
“Since the 1970s, Abigail Child has been a significant voice in experimental documentary. Acts & Intermissions combines is a bracing work that finds alarming patterns and repetitions in methods of repression over the past century. “ (Film Journal)

California Dreams (Mike Ott)
“Mike Ott sets out to tease and divide audiences with a radiantly styled docufiction centered on a hopeless quintet of aspiring Hollywoodites. Ott has artfully constructed a slippery hall of human mirrors, testing and subverting the rules of empathy in documentary and narrative cinema alike.” (Variety)

L’Alternativa, 24 Festival de Cine Independiente de Barcelona
13-19 Nov. 2017

Entradas ya a la venta!

 

En esta edición, la vigésima cuarta del festival, l’Alternativa Hall tendrá, al igual que el año pasado, una sección temática: Hall Enfoca. Si en la temporada pasada se indagó sobre el turismo de masas, esta edición se centrará en la fortaleza de Europa y el auge del neofascismo. A través de las piezas audiovisuales, se cuestionarán las “nuevas” políticas de la extrema derecha. Dividida en seis sesiones, todas las tardes, a partir de las 19h, se proyectarán filmes especialmente seleccionados para darnos materia a ver, pensar y sentir sobre el tema enfocado, y tendremos la suerte de poder contar con varios invitados que nos compartirán su visión.

El martes inaugurará la sección el largometraje Evaporating Borders de Iva Radivojevic, originaria de ex-Yugoslavia: lo que observa en Chipre es “emblemático de las estructuras raciales jerárquicas en todo el mundo, que miran a las culturas y los pueblos fuera de las fronteras occidentales desde una posición de superioridad.” Mientras la película examina lo que significa desvincularse de estas creencias, también explora los principios de desigualdad impuestos por ciertas culturas sobre otras, por ciertas clases contra otras, el concepto de patria y una concepción esencializada de la identidad. Aunque la película se cuenta desde su experiencia personal y su punto de vista, no se trata tanto de su propia historia como de una exploración de los temas mencionados. Vendrá a presentar la sesión Raquel Prado, asesora del Ayuntamiento de Barcelona, quien ha sido miembro del equipo organizador de Cinema Refugi: imparte Derecho de Inmigración en la UB, ha colaborado con varias entidades en el ámbito de las migraciones, la participación política y la infancia.

El miércoles, la directora Liliana Dí­az Castillo presentará, junto con casi todo el equipo del film, Iris, un corto que sigue la vida de una joven colombiana que tiene el billete de regreso definitivo a su país en 24 horas. La duda sobre su retorno la lleva a indagar cuál podría ser su eventual futuro como inmigrante ilegal, y nos muestra la situación de precariedad e indefensa en la cual se encuentra frente a empleadores que se aprovechan de su falta de visado de trabajo. Seguiremos con el corto documental (y de animación) Organizar lo (im)posible, de Carme Gomila y Tonina Matamalas. Las cineastas vendrán a presentarlo junto con algunas de sus protagonistas, miembros de la asociación de camareras de piso, Las Kellys. Esta pieza es un puente inmejorable entre la temática de Hall Enfoca que exploramos el año pasado (el turismo de masas y sus consecuencias) y la que planteamos este año, ya que muchas trabajadoras del sector hostelero son personas migrantes que tienen que demostrar ingresos y contratos para poder permanecer aquí, lo cual las coloca forzosamente en una situación de desigualdad a la hora de defender condiciones laborales dignas. Descubriremos como se proponen cambiar esa situación.

El jueves, proyectaremos el largometraje documental Babylonia mon amour, opera prima de Pierpaolo Verdecchi. Otra vez más expulsados de la casa que ocupaban en Barcelona, dos grupos de Senegaleses deambulan, en una deriva existencial que no parece tener fin. Juntos, hacen frente a las dificultades cotidianas. Perseguidos por la policía, cuando no por ciudadanos que añoran abiertamente a Franco y su “disciplina”, se dan dolorosamente cuenta de que su sueño europeo se parece cruelmente a una pesadilla. Verdecchi capta en un blanco y negro preciso y elegante, la rabia, pero también la ternura y la fuerza de marginados que no poseen nada más que su tiempo y su propia vida. Contaremos con la presencia de uno de sus protagonistas, Pap Moussa Paco, y de Jordi Ambròs, director, productor y comissioning editor de TVC.

El artista y activista Ibrahima Seydi quería también estar presente, pero el juzgado ha rechazado derogar su regimen de 3º grado. Os invitamos a apoyarlos a él y su fundación, Zig Action Senegal.

El viernes, proyectaremos un programa compuesto por 4 piezas. Empezaremos con La tentation de la forteresse, de Martina Magri, realizada en el marco de la residencia Frontières 2016 en el Museo de la historia de la inmigración de Paris, pieza estructurada alrededor del montaje dialéctico de imágenes de archivo de varios momentos históricos concomitantes: la construcción del bulevar periférico, la guerre de Algeria, Mayo 68. Sobre las imágenes se tejen las voces de los obreros que construyeron esa muralla vial. Seguirá Nosotros, los negros, eficaz pieza de desmontaje de la propaganda racista difundida por los principales medios de comunicación, presentado por dos de los realizadores, Marina Siero y Adrià Rodríguez, y por Lamine Bathily, porta voz del Sindicato popular de vendedores ambulantes. El productor británico Simon Jenkins presentará Jus Soli, una pieza experimental muy sorprendente, que busca y encuentra formas poéticas e impactantes visualmente de abrir un debate sobre la experiencia de ser negro en Gran Bretaña. Cerraremos este 4º programa de Hall Enfoca con la pieza  Notes about Europe, presentada por su realizador Félix Pérez-Hita, también comisario de Soy Cámara, con quienes seguiremos la noche del viernes con un programa y una batalla de pantallas especialmente pensados para seguir debatiendo sobre el auge de los neofascismos en Europa.

El sábado, las realizadoras alemanas Alex Gerbaulet y Mareike Bernien presentarán su film  Tiefenschärfe (Depth of field): sus imágenes presentan un eje inclinado, examinan tres lugares de Nuremberg sobre los que planea el recuerdo de unos asesinatos racistas, que cometió allí NSU, una célula neonazi. Este film es parte de un proyecto de activismo audiovisual, Tribunal SPOTS, para arrojar luz sobre todas las personas y mecanismos que permitieron esos y otros crímenes, proyecto que Alex y Mareike nos presentarán y explicarán en detalle.

Finalmente, el domingo proyectaremos el sexto y último programa, compuesto de 3 piezas cortas: Nu dem, de Jennifer Saparzadeh, nos acerca a un campo de refugiados improvisado al cerrarse en la primavera 2016 la frontera entre Grecia y Macedonia; el día a día de un inmenso grupo de seres humanos tratando de alcanzar Europa occidental para poder sobrevivir, sin saber si les espera la libertad o el rechazo, es particularmente perturbador, la peculiar intimidad que da la textura 8mm de las imágenes sirve de contrapunto, alejando el film del documental experimental para acercarlo a un diario humano.

Luego, Alejandro G. Salgado presentará su obra Bolingo. El bosque del amor, que alterna entrevistas y secuencias de animación para plasmar la espantosa odisea de atravesar medio continente africano entre vejaciones, hambre y violaciones; este viaje al mismo tiempo se convierte en un viaje hacia la maternidad -consecuencia de las violaciones- en muchos casos y tiene como parada obligada cualquiera de los campamentos de espera que hay junto a la frontera. “Bolingo” significa “amor” en lingala, el idioma de un grupo de emigrantes congoleños que se esfuerzan en aportar un poco de humanidad al drama de los clandestinos en el Magreb creando un campo donde las mujeres puedan vivir hasta que las circunstancias les permitan cruzar hacia Europa.

Y cerraremos este programa y la sección Hall Enfoca con el cortometraje Notes from the border, de Iva Radivojevic, que sigue el periplo de N, quien huye de la guerra en Siria.

En l’Alternativa Oficiales también proyectaremos más films sobre las migraciones forzadas, tanto en Europa, con Stranger in Paradise, como en Libano con Taste of Cement, y en el desierto de Sonora entre México y los EE.UU., con El mar la mar.

El cine en primera persona o basado en el propio entorno del cineasta está en los orígenes del cinematógrafo, en las filmaciones de los hermanos Lumière. Eric Pauwels (Amberes, 1953) es uno de sus cultivadores contemporáneos más sugerentes, siguiendo una estela que en su país de origen han desarrollado directores como Agnès Varda, Chantal Akerman y Boris Lehman. Su Trilogie de la cabane (Trilogía de la cabaña) forma uno de los corpus más interesantes que ha generado el cine en los últimos años. Partiendo desde lo más personal, su cine se abre hacía lo universal y acaba expandiendo el gozo de narrar y compartir esas narraciones con todo aquel que quiera acercarse.

En el cine documental, la posición del cineasta, en tanto que presencia subjetiva asumida, es esencial, pues sin mirada no hay imagen posible. Así pues existe un YO (el del cineasta) que da a ver al OTRO (ÉL o ELLA) a un tercero (el espectador), que toma la medida de la distancia entre el UNO y el OTRO. El punto de vista del cineasta es pues determinante: proporciona, de una manera u otra, el PORQUÉ de una película y va a influenciar el CÓMO filmar y CÓMO montar.” (Eric Pauwels)

Eric Pauwels impartirá un seminario de 8 horas en el marco de l’Alternativa. La actividad complementa la sección paralela dedicada a Eric Pauwels, en la que se proyectarán los tres films que componen su Trilogie de la cabane.

INFORMACIÓN

Jueves 16 de noviembre y viernes 17 noviembre 2017, de 17 a 21 h
Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) – Girona 54, 08009 Barcelona
Precio: 80 €
Precio especial: 70 € (alumnos y exalumnos ECIB, estudiantes universitarios en curso)
El taller se impartirá en francés con traducción al castellano
Información e inscripción previa: info@ecib.es

Con la colaboración de

Deborah Stratman visitará l’Alternativa para presentar la retrospectiva que se le dedica, además de impartir el taller Sonic Rambling. El taller empezará con una aproximación a los precedentes históricos de vigilancia, manipulación y control sonoros para seguir luego con un taller de autoconstrucción en el que los participantes se equiparán con amplificadores pasivos para dar un paseo auditivo por el barrio!


El taller cuesta 20 € y incluye todos los materiales para la construcción de los amplificadores pasivos. Compartimos nuestra lista de compra..!

  • poster board – approx. 3 sheets per person
    thin (non-corrugated) cardboard – maybe 20 sheets
    normal (corrugated) cardboard (or a bunch of old boxes we could cut up)
    LOTS of tape (masking & duct) – 1 roll of duct tape per person, and 1 roll of masking tape for every 3 people
    scissors (maybe 1 pair for every 2 people)
    utility knives (ditto)
    plastic funnels
    plastic tubing (like 3-4 cm in diameter)

Miércoles 15 de noviembre 2017, de 17 a 20 h
Lugar: Sala Raval CCCB
Inscripción previa obligatoria

No se requiere ningún conocimiento previo
El taller se impartirá en inglés sin traducción

Con la colaboración de