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La convocatoría de L’Alternativa (11-17 Nov. 2019) esta abierta hasta el 1 de julio 2019!

Las secciones:

  • Largometraje internacional (ficción, no ficción, animación, experimental).
  • Cortometraje internacional (ficción, no ficción, animación, experimental), con una duración máxima de 40 minutos.
  • Panorama de cine nacional (ficción, no ficción, animación, experimental), con una duración máxima, en el caso de los cortometrajes, de 40 minutos.

El festival otorga los siguientes premios en metálico a los cineastas ganadores:

  • 4.000 € al mejor largometraje internacional
  • 2.000 € al mejor cortometraje internacional
  • 2.000 € al mejor largometraje o cortometraje nacional

L’Alternativa Hall es un espacio que acoge proyecciones seleccionadas durante el festival.
Los films inscritos pueden recibir una invitación para participar en el programa Hall Selecciona.

Inscricpión online
Bases
Hasta el 1 de julio 2019!

L'Alternativa 2019 Call fro Entries

L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, el CCCB y La Selva, Ecosistema Creativo tienen el placer de anunciar la Masterclass impartida por la cineasta Lucrecia Martel, en forma de diálogo entre la cineasta y el público, acerca de su obra y método. La actividad da continuidad a la retrospectiva que l’Alternativa le dedicó en 2015 y a la inauguración de la edición 2017 con el estreno de su largometraje, Zama.

La Masterclass tendrá lugar en la sede principal de l’Alternativa, el CCCB, en colaboración con La Selva, Ecosistema Creativo, a propósito de su presencia en Barcelona para la Aceleradora de cine: un encuentro de creación con 45 cineastas internacionales.

6 de junio, 2019
Inicio del evento: 19.00h
Lugar: CCCB – Aula 1 (C/Montalegre 5, 08001 Barcelona)

7€ tarifa general / 3€ tarifa reducida (Amigos CCCB, Carnet Jove, Carnet de bibliotecas, abono Filmoteca de Catalunya y personas en paro o jubiladas)
Entradas sólo en taquilla / Apertura taquilla 18:00h
AFORO LIMITADO

Como este año celebramos los 25 años de L’Alternativa, pensamos que sería muy bonito recoger testimonios de personas que nos han acompañado a lo largo de estos años y nos han ayudado en hacerlo posible! Aquí una selección de algunos de los video cartas que hemos recibido. Muchísimas gracias a todos. ♥

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@alternativafest

Boris Lehman, incansable cineasta, viajero y amigo, presenta en L’Alternativa tres films de su copiosa filmografía y un seminario en el marco del festival. Arrancamos las proyecciones el domingo 11 de noviembre, 2018 con Babel. Lettre à mes amis restés en Belgique (parties 1 et 2) (1985) en una sesión excepcional en Nook (Nou de la Rambla, 143), donde el mismo Lehman proyectará el film en 16mm. “Mi vida convertida en el guión de una película que al mismo tiempo se ha convertido en mi vida” es un opus de 6 horas de duración, filmado entre 1983 a 1991!

Las proyecciones continúan durante la semana del festival, con A la recherche du lieu de ma naissance (1990) y Funérailles (De l’art de mourir) (2016) en el CCCB (C/Montalegre, 5), ambos presentados por Boris Lehman.

Pero no es todo!

Lehman imparte el seminario La película como una larga caminata en la Escuela de Cine de Barcelona el lunes 12 y martes 13 de noviembre, 2018. El seminario es un formato privilegiado para transmitir la experiencia forjada tras tantos años de trabajo y para entender la relación que se establece entre la persona que filma y aquello filmado. La cámara es capaz de revelar lo invisible, lo oculto y lo sepultado, de materializar los sueños y hacer posible lo imposible.

Info seminario
Precio: 90 €
Precio especial: 80 € (alumnos y exalumnos ECIB, estudiantes universitarios en curso)
Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) – Girona 54, 08009 Barcelona
El taller se impartirá en francés con traducción al castellano.
Información e inscripción previa: info@ecib.es / (+34) 932 462 615

Et voilà, Boris Lehman filmado por Gérard Courant en 1985…

 

 

 

 

Niñato (Adrían Orr)
“El mundo de la no ficción en el cine español sigue ofreciendo pequeñas maravillas que gritan por encontrar su necesario hueco en los circuitos comerciales. Niñato es una crónica familiar, llena de cariño, de intimismo, de educación, de formación, es el lento transcurrir de los días en los que un padre educa a sus tres hijos, inculcándoles, poco a poco, esa necesaria autonomía para afrontar la vida de adulto.” (Nos hacemos un cine)

Milla (Valerie Massadian)
“Un petit miracle. Il n’y a pas dans ce film un seul plan qui paraisse insensé, bancal, inutile, improvisé. Le film dégage cette impression rare d’avoir été pensé du début à la fin, que son auteur y a mis tout son coeur, son énergie. Et qu’en même temps, ce contrôle de la mise en scène n’étouffe rien de la vie.” (Les Inrocks)

A Fábrica de Nada (Pedro Pinho)
“Una de las películas más importantes y sorprendentes de Cannes este año. Su fuerza no tiene nada que ver con los intereses mediáticos, ni con el glamour. Pedro Pinho triunfa mostrando un grupo de obreros que cantan y bailan para conquistar la felicidad en un mundo que ha dejado de ser mundo. Una lección de cine que demuestra que, a pesar de la crisis y del ensimismamiento, al cine europeo siempre le quedará Portugal.” (Ángel Quintana)

El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas)
“Una interpretación sobre el silencio de algunas resistencias, narradas bajo el ritmo del viento que lo va enterrando todo. Y ante todo, una estricta experiencia cinemática” (Desist Film)

Taste of Cement (Ziad Kalthoum)
“Fiercely lyrical in its approach, potent and unavoidable in its message, it’s an accomplished, thought-provoking piece which elegantly threads together images that mirror and echo each other, and finds harmonies between sound design and score.” (Screendaily)

Stranger in Paradise (Guido Henrikx)
“If Lars Von Trier were to make a documentary about the current immigration crisis in Europe, it might very well turn out like “Stranger in Paradise” (Variety)

El mar la mar (J.P. Sniadecki and Joshua Bonnetta)
“J.P. Sniadecki and Joshua Bonnetta’s avant-garde anthropological film plays out like a horror movie as it offers an unsettling portrait of the American southwest and people caught in purgatory. It’s one of the best yet from Harvard’s celebrated Sensory Ethnography Laboratory.” (Sight and Sound)

Donkeyote (Chico Pereira)
“The story weaves together fragments of memory, dreams, metaphysics – and a good dose of illusion.” (Filmmaker Magazine)

Acts and Intermissions (Abigail Child)
“Since the 1970s, Abigail Child has been a significant voice in experimental documentary. Acts & Intermissions combines is a bracing work that finds alarming patterns and repetitions in methods of repression over the past century. “ (Film Journal)

California Dreams (Mike Ott)
“Mike Ott sets out to tease and divide audiences with a radiantly styled docufiction centered on a hopeless quintet of aspiring Hollywoodites. Ott has artfully constructed a slippery hall of human mirrors, testing and subverting the rules of empathy in documentary and narrative cinema alike.” (Variety)

L’Alternativa, 24 Festival de Cine Independiente de Barcelona
13-19 Nov. 2017

Entradas ya a la venta!

 

En esta edición, la vigésima cuarta del festival, l’Alternativa Hall tendrá, al igual que el año pasado, una sección temática: Hall Enfoca. Si en la temporada pasada se indagó sobre el turismo de masas, esta edición se centrará en la fortaleza de Europa y el auge del neofascismo. A través de las piezas audiovisuales, se cuestionarán las “nuevas” políticas de la extrema derecha. Dividida en seis sesiones, todas las tardes, a partir de las 19h, se proyectarán filmes especialmente seleccionados para darnos materia a ver, pensar y sentir sobre el tema enfocado, y tendremos la suerte de poder contar con varios invitados que nos compartirán su visión.

El martes inaugurará la sección el largometraje Evaporating Borders de Iva Radivojevic, originaria de ex-Yugoslavia: lo que observa en Chipre es “emblemático de las estructuras raciales jerárquicas en todo el mundo, que miran a las culturas y los pueblos fuera de las fronteras occidentales desde una posición de superioridad.” Mientras la película examina lo que significa desvincularse de estas creencias, también explora los principios de desigualdad impuestos por ciertas culturas sobre otras, por ciertas clases contra otras, el concepto de patria y una concepción esencializada de la identidad. Aunque la película se cuenta desde su experiencia personal y su punto de vista, no se trata tanto de su propia historia como de una exploración de los temas mencionados. Vendrá a presentar la sesión Raquel Prado, asesora del Ayuntamiento de Barcelona, quien ha sido miembro del equipo organizador de Cinema Refugi: imparte Derecho de Inmigración en la UB, ha colaborado con varias entidades en el ámbito de las migraciones, la participación política y la infancia.

El miércoles, la directora Liliana Dí­az Castillo presentará, junto con casi todo el equipo del film, Iris, un corto que sigue la vida de una joven colombiana que tiene el billete de regreso definitivo a su país en 24 horas. La duda sobre su retorno la lleva a indagar cuál podría ser su eventual futuro como inmigrante ilegal, y nos muestra la situación de precariedad e indefensa en la cual se encuentra frente a empleadores que se aprovechan de su falta de visado de trabajo. Seguiremos con el corto documental (y de animación) Organizar lo (im)posible, de Carme Gomila y Tonina Matamalas. Las cineastas vendrán a presentarlo junto con algunas de sus protagonistas, miembros de la asociación de camareras de piso, Las Kellys. Esta pieza es un puente inmejorable entre la temática de Hall Enfoca que exploramos el año pasado (el turismo de masas y sus consecuencias) y la que planteamos este año, ya que muchas trabajadoras del sector hostelero son personas migrantes que tienen que demostrar ingresos y contratos para poder permanecer aquí, lo cual las coloca forzosamente en una situación de desigualdad a la hora de defender condiciones laborales dignas. Descubriremos como se proponen cambiar esa situación.

El jueves, proyectaremos el largometraje documental Babylonia mon amour, opera prima de Pierpaolo Verdecchi. Otra vez más expulsados de la casa que ocupaban en Barcelona, dos grupos de Senegaleses deambulan, en una deriva existencial que no parece tener fin. Juntos, hacen frente a las dificultades cotidianas. Perseguidos por la policía, cuando no por ciudadanos que añoran abiertamente a Franco y su “disciplina”, se dan dolorosamente cuenta de que su sueño europeo se parece cruelmente a una pesadilla. Verdecchi capta en un blanco y negro preciso y elegante, la rabia, pero también la ternura y la fuerza de marginados que no poseen nada más que su tiempo y su propia vida. Contaremos con la presencia de uno de sus protagonistas, Pap Moussa Paco, y de Jordi Ambròs, director, productor y comissioning editor de TVC.

El artista y activista Ibrahima Seydi quería también estar presente, pero el juzgado ha rechazado derogar su regimen de 3º grado. Os invitamos a apoyarlos a él y su fundación, Zig Action Senegal.

El viernes, proyectaremos un programa compuesto por 4 piezas. Empezaremos con La tentation de la forteresse, de Martina Magri, realizada en el marco de la residencia Frontières 2016 en el Museo de la historia de la inmigración de Paris, pieza estructurada alrededor del montaje dialéctico de imágenes de archivo de varios momentos históricos concomitantes: la construcción del bulevar periférico, la guerre de Algeria, Mayo 68. Sobre las imágenes se tejen las voces de los obreros que construyeron esa muralla vial. Seguirá Nosotros, los negros, eficaz pieza de desmontaje de la propaganda racista difundida por los principales medios de comunicación, presentado por dos de los realizadores, Marina Siero y Adrià Rodríguez, y por Lamine Bathily, porta voz del Sindicato popular de vendedores ambulantes. El productor británico Simon Jenkins presentará Jus Soli, una pieza experimental muy sorprendente, que busca y encuentra formas poéticas e impactantes visualmente de abrir un debate sobre la experiencia de ser negro en Gran Bretaña. Cerraremos este 4º programa de Hall Enfoca con la pieza  Notes about Europe, presentada por su realizador Félix Pérez-Hita, también comisario de Soy Cámara, con quienes seguiremos la noche del viernes con un programa y una batalla de pantallas especialmente pensados para seguir debatiendo sobre el auge de los neofascismos en Europa.

El sábado, las realizadoras alemanas Alex Gerbaulet y Mareike Bernien presentarán su film  Tiefenschärfe (Depth of field): sus imágenes presentan un eje inclinado, examinan tres lugares de Nuremberg sobre los que planea el recuerdo de unos asesinatos racistas, que cometió allí NSU, una célula neonazi. Este film es parte de un proyecto de activismo audiovisual, Tribunal SPOTS, para arrojar luz sobre todas las personas y mecanismos que permitieron esos y otros crímenes, proyecto que Alex y Mareike nos presentarán y explicarán en detalle.

Finalmente, el domingo proyectaremos el sexto y último programa, compuesto de 3 piezas cortas: Nu dem, de Jennifer Saparzadeh, nos acerca a un campo de refugiados improvisado al cerrarse en la primavera 2016 la frontera entre Grecia y Macedonia; el día a día de un inmenso grupo de seres humanos tratando de alcanzar Europa occidental para poder sobrevivir, sin saber si les espera la libertad o el rechazo, es particularmente perturbador, la peculiar intimidad que da la textura 8mm de las imágenes sirve de contrapunto, alejando el film del documental experimental para acercarlo a un diario humano.

Luego, Alejandro G. Salgado presentará su obra Bolingo. El bosque del amor, que alterna entrevistas y secuencias de animación para plasmar la espantosa odisea de atravesar medio continente africano entre vejaciones, hambre y violaciones; este viaje al mismo tiempo se convierte en un viaje hacia la maternidad -consecuencia de las violaciones- en muchos casos y tiene como parada obligada cualquiera de los campamentos de espera que hay junto a la frontera. “Bolingo” significa “amor” en lingala, el idioma de un grupo de emigrantes congoleños que se esfuerzan en aportar un poco de humanidad al drama de los clandestinos en el Magreb creando un campo donde las mujeres puedan vivir hasta que las circunstancias les permitan cruzar hacia Europa.

Y cerraremos este programa y la sección Hall Enfoca con el cortometraje Notes from the border, de Iva Radivojevic, que sigue el periplo de N, quien huye de la guerra en Siria.

En l’Alternativa Oficiales también proyectaremos más films sobre las migraciones forzadas, tanto en Europa, con Stranger in Paradise, como en Libano con Taste of Cement, y en el desierto de Sonora entre México y los EE.UU., con El mar la mar.