Mentoring Projects

Gabriela Iacob es guionista y asesora de guion en Storyliners, de la que es fundadora. Estudió Dirección de Cine en la Universidad de Bucarest. Fue jefa de desarrollo del estudio Media Pro Pictures, donde se encargó de crear un departamento de contenidos para garantizar la propiedad intelectual y la tutela del talento. Ha trabajado con guionistas emergentes durante la mayor parte de su carrera. Actualmente es jefa de desarrollo de contenidos de Pro TV, forma parte del comité de selección de Cinema Pendent y desarrolla el nuevo programa del Mentoring Projects de l'Alternativa Pro.

Félix Blume (Francia, 1984) es artista sonoro, grabador de campo e ingeniero de sonido. Vive en una zona rural del sur de Francia y ha realizado múltiples proyectos en Latinoamérica. Usa el sonido como material principal en piezas sonoras, películas, videos y instalaciones sonoras. Interesado por los mitos y sus interpretaciones contemporáneas, explora las narraciones que las voces transmiten más allá de las palabras. Ha presentado su trabajo en festivales y museos internacionales como Centre Pompidou, Berlinale, IFFR, CTM Berlin y Museo Reina Sofía, entre otros. Premiado con el Paisaje Sonoro (2018) y el Pierre Schaeffer (2015) en el Phonurgia Nova, su película Luces del desierto (2021) ganó el Premio Cortometraje Internacional de l’Alternativa Oficiales. Sus obras están en colecciones del CNAP (Francia), UNAM (México) y otros.

Nicolás Pereda nació en 1982 en la Ciudad de México. Obtuvo una Maestría en Dirección Cinematográfica por la Universidad de York (Canadá). Ha realizado películas y videos para diversas obras interdisciplinarias, óperas y piezas de danza que se han presentado en México y Europa. Su primer largometraje, ¿Dónde están sus historias?, se proyectó en festivales de todo el mundo y ganó el Premio al Descubrimiento de la Crítica Francesa en los Rencontres Cinemas d'Amérique Latine de Toulouse. Sus películas han sido exhibidas en algunos de los festivales más prestigiosos, incluyendo Cannes, Berlín, Venecia, Locarno y Toronto. A la edad de 27 años, recibió su primera retrospectiva en Cine las Americas en Austin (Tejas) en marzo de 2010. Es un cineasta que explora la vida cotidiana a través de narraciones fracturadas y elípticas, utilizando herramientas tanto de ficción como de documental. Para el reparto de sus películas colabora habitualmente con el colectivo teatral Lagartijas tiradas al sol y con la actriz Teresa Sánchez. Desde 2020 imparte clases de Cine en la Universidad de Berkeley.

Deborah Stratman es una artista y cineasta que crea obras que investigan temas de poder, control y creencia, explorando cómo los lugares, las ideas y la sociedad están entrelazados. Considera el sonido como la herramienta definitiva y el tiempo como algo sobrenatural. Sus proyectos recientes han abordado la libertad, la vigilancia, el discurso público, los sumideros, la levitación, los ortópteros, las aves rapaces, los cometas, la evolución, la extinción, el éxodo, la hermandad y la fe. Ha expuesto internacionalmente en lugares como el MoMA (NY), Centre Pompidou (París), Hammer Museum (LA), Witte de With (Rotterdam), PS1 (NY), Tabakalera (San Sebastián), Museo de Cine Austriaco (Viena), Centro Yerba Buena (SF), MCA (Chicago), Bienal del Whitney (NY) y ha realizado proyectos específicos para sitios en colaboración con venues como el Center for Land Use Interpretation, Temporary Services, Hallwalls, Mercer Union y Ballroom Marfa. Las películas de Stratman han sido presentadas ampliamente en festivales y conferencias incluyendo Sundance, Viennale, Berlinale, CPH:DOX, Oberhausen, True/False, TIFF, Locarno, Rotterdam, the Flaherty y Docs Kingdom. Ha recibido becas Fulbright, Guggenheim y USA Collins, un Premio Alpert, el Premio Sundance Art of Nonfiction y subvenciones de Creative Capital, Graham Foundation, Harpo Foundation y el Wexner Center for the Arts. Vive en Chicago, donde es profesora en la Universidad de Illinois.

Después de estudiar Historia y Artes en Francia y Alemania, Christian Popp comenzó su carrera como productor en 2005. Como antiguo editor de programación en ARTE desde 1997, encargó más de 30 documentales, numerosas veladas temáticas y programas de transmisión en vivo. Como productor para Interscience film, una productora franco-alemana, produjo más de 20 documentales y docudramas para el mercado internacional. Cofundó DOCDAYS Productions con sede en Berlín, donde produjo hasta 2014 varios documentales y proyectos transmedia. Trabajó como consultor para EDN, IDFA Academy, Visions du Réel, La Femis, East Doc Platform, Doc Lab Poland, EAVE y otras instituciones europeas y actuó como director de industria del Festival Internacional de Documentales FIPADOC 2020-2021.

Isona Admetlla (Barcelona) es socióloga y gestora cultural, residente en Berlín desde 2001. Es la coordinadora del Berlinale-World Cinema Fund, consultora?en el TorinoFilmLab y coordinadora del #LAB de Novos Cinemas. Desde 2017, forma parte del comité de selección y es tutora del MAFF del Festival de Málaga. Como autónoma, diseña programas de formación que incluyen talleres, conferencias y consultorías en áreas como financiación y diseño de audiencias, tanto en el ámbito académico como de industria cinematográfica. Además, participa como jurado y evaluadora de proyectos en España, América Latina y a nivel global. Formada en EAVE y TFL, dirige consultorías para proyectos cinematográficos, formando a futuros diseñadores de audiencia y trabajando con grupos en su fortalecimiento y conexión con las audiencias en diversos programas internacionales. Entre sus consultorías destacan Brief History of a Family (2024, China), estrenada en Sundance y Berlinale 2024, y All We Imagine as Light (Perlak, 2024, India), Gran Premio del Jurado en Cannes 2024.

Cíntia Gil (Portugal) estudió en la Escola Superior de Teatro e Cinema y es licenciada en Filosofía por la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. Es programadora de la Quincena de Cineastas de Cannes y programadora asociada de Doclisboa, festival que dirigió de 2012 a 2019 y en el que fundó Arché - Laboratorio de Desarrollo Creativo. También puso en marcha las residencias RAW junto con Márgenes/Work (del festival Márgenes). De 2019 a 2021 dirigió el Sheffield DocFest (Reino Unido). En 2022 creó, con Jenny Miller y Christopher Allen, el cineclub híbrido Artistic Differences de UnionDocs (Nueva York). Ha ejercido como jurado en l’Alternativa, la Berlinale, el Festival del Mar del Plata, el de Jerusalén, el de Turín, el Taiwan International Documentary Festival, FIDMarseille, el Festival de Cine Europeo de Sevilla y Dokufest.

Dana Bunescu es montadora y diseñadora de sonido. Estudió Física en la Universidad de Bucarest y Edición, Sonido y Animación en el Departamento de Multimedia de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Bucarest. Como autora del montaje de imagen o del diseño de sonido, ha colaborado con numerosos directores relevantes de la nueva ola rumana, como Cristi Puiu (La muerte del señor Lăzărescu), Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días), Călin Peter Netzer (Ana, mon amour), Andrei Ujica (Autobiografía de Nicolae Ceauşescu), Radu Jude (Un polvo desafortunado o polvo loco) y Corneliu Porumboiu (Metabolismo). Ha colaborado con los cineastas documentalistas como Alexandru Solomon, Laura Căpăţână-Juller, Andreiana Mihail y Alexandru Nanau. Es coautora de dos películas documentales: Distanţa dintre mine și mine, junto con Mona Nicoară, y O tahtai. Savendar tai seiandar, junto con Cătălina Teșar. En la Berlinale 2017 recibió el Oso de Plata por su contribución artística destacada, por el montaje de la película Ana, mon amour.

Beli Martínez (A Guarda, 1980) es doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Vigo, y su tesis fue la primera que estudió el Novo Cinema Galego. Es productora en Filmika Galaika, empresa gallega especializada en cine autoral y que ha producido trabajos como As estações, Ariel, Longa noite y Eles transportan a morte. Sus películas han obtenido el reconocimiento del jurado en festivales como Venecia, Locarno, San Sebastián, Mar del Plata, BAFICI, FICUNAM, Zinebi y Play-Doc, entre otros. Además, Martínez ha desarrollado proyectos singulares, como Proxecto Socheo, archivo audiovisual de A Guarda, o Cinema e Muller. En la actualidad trabaja en los nuevos largometrajes de Joana Pimenta, Eloy Enciso y Carlos Casas, entre otros. Compagina la producción audiovisual con la docencia en el Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Vigo. Ha impartido conferencias en las universidades de Harvard, Edimburgo, Porto y el País Vasco.