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L’Alternativa Parallel

El cine en primera persona o basado en el propio entorno del cineasta está en los orígenes del cinematógrafo, en las filmaciones de los hermanos Lumière. Eric Pauwels (Amberes, 1953) es uno de sus cultivadores contemporáneos más sugerentes, siguiendo una estela que en su país de origen han desarrollado directores como Agnès Varda, Chantal Akerman y Boris Lehman. Su Trilogie de la cabane (Trilogía de la cabaña) forma uno de los corpus más interesantes que ha generado el cine en los últimos años. Partiendo desde lo más personal, su cine se abre hacía lo universal y acaba expandiendo el gozo de narrar y compartir esas narraciones con todo aquel que quiera acercarse.

En el cine documental, la posición del cineasta, en tanto que presencia subjetiva asumida, es esencial, pues sin mirada no hay imagen posible. Así pues existe un YO (el del cineasta) que da a ver al OTRO (ÉL o ELLA) a un tercero (el espectador), que toma la medida de la distancia entre el UNO y el OTRO. El punto de vista del cineasta es pues determinante: proporciona, de una manera u otra, el PORQUÉ de una película y va a influenciar el CÓMO filmar y CÓMO montar.” (Eric Pauwels)

Eric Pauwels impartirá un seminario de 8 horas en el marco de l’Alternativa. La actividad complementa la sección paralela dedicada a Eric Pauwels, en la que se proyectarán los tres films que componen su Trilogie de la cabane.

INFORMACIÓN

Jueves 16 de noviembre y viernes 17 noviembre 2017, de 17 a 21 h
Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) – Girona 54, 08009 Barcelona
Precio: 80 €
Precio especial: 70 € (alumnos y exalumnos ECIB, estudiantes universitarios en curso)
El taller se impartirá en francés con traducción al castellano
Información e inscripción previa: info@ecib.es

Con la colaboración de

Deborah Stratman visitará l’Alternativa para presentar la retrospectiva que se le dedica, además de impartir el taller Sonic Rambling. El taller empezará con una aproximación a los precedentes históricos de vigilancia, manipulación y control sonoros para seguir luego con un taller de autoconstrucción en el que los participantes se equiparán con amplificadores pasivos para dar un paseo auditivo por el barrio!


El taller cuesta 20 € y incluye todos los materiales para la construcción de los amplificadores pasivos. Compartimos nuestra lista de compra..!

  • poster board – approx. 3 sheets per person
    thin (non-corrugated) cardboard – maybe 20 sheets
    normal (corrugated) cardboard (or a bunch of old boxes we could cut up)
    LOTS of tape (masking & duct) – 1 roll of duct tape per person, and 1 roll of masking tape for every 3 people
    scissors (maybe 1 pair for every 2 people)
    utility knives (ditto)
    plastic funnels
    plastic tubing (like 3-4 cm in diameter)

Miércoles 15 de noviembre 2017, de 17 a 20 h
Lugar: Sala Raval CCCB
Inscripción previa obligatoria

No se requiere ningún conocimiento previo
El taller se impartirá en inglés sin traducción

Con la colaboración de

“Weaving numerous influences into a rich emotional tapestry, Alain Guiraudie’s Le Roi de l’evasion skillfully absorbs and updates its assertive cinematic forebears. Part Pierrot Le Fou, part Mauvais Sang, it features an expressionistic narrative punctuated with stylized proclamations on sex, death, and other French obsessions.” The Village Voice – Read on

Le Roi de l’evasion screens at L’Alternativa as part of the section dedicated to Les Films du Worso and the producer Sylvie Pialat.

Sylvie Pialat founded the Paris-based production company Les Films du Worso and has since produced over 30 feature films, working with filmmakers such as Abderrahmane Sissako, Alain Guiraudie, Corneliu Porumboiu, Laurent Achard, Guillaume Nicloux and Lisandro Alonso, among many others. She is a two-time winner of the French Film Academy’s Prix Daniel Toscan du Plantier, was nominated for an Oscar for L’inconnu du lac and won a César as producer for Timbuktu.

“I’ve lived two lives, in every sense of the expression. Two private lives, two cinematographic lives. I started out in this industry when you could produce a film by making a few phone calls. Now, twenty years later, I have to persuade myself it’s the same profession. It really has changed a lot, but luckily convincing certain people to get involved still works. It’s harder, but still possible.” Sylvie Pialat

Sylvie Pialat will present the Maurice Pialat retrospective at L’Alternativa this year, together with a series of films produced by Les Films du Worso.

El “Cinématon” n°236 de Maurice Pialat realizado por Gérard Courant el 17 de julio 1982 a Neuilly-sur-Seine, France. (Mudo) – Maurice Pialat’s portrait by Gérard Courant (1982. Silent)

Maurice Pialat (Puy-de-Dôme, 1925 – París, 2003) director, guionista y actor. Los films de Pialat son rompedores y desorientadores, llenos de saltos temporales e improvisaciones, sobre dilemas irresolubles y personalidades imposibles -hombres y mujeres que no pueden o no se permiten ser domados, y la tensión entre el deseo y la responsabilidad. Rueda nueve largometrajes, premiados con el César (À NOS AMOURS) y la Palma de Oro en el Festival de Cannes (SOUS LE SOLEIL DE SATAN). Trabajó con Sandrine Bonnaire, Gerard Depardieu, Nathalie Baye, Jacques Dutronc, Néstor Almendros e Isabelle Huppert, entre otros.

La retrospectiva en el marco de l’Alternativa, en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, presentará todos sus largometrajes, además del corto L’AMOUR EXISTE y el documental biográfico MAURICE PIALAT, L’AMOUR EXISTE.

L’Alternativa 2016, Festival de Cine Independiente de Barcelona
14-20 Nov. 2016
CCCB, Filmoteca de Catalunya, Institut Francés de Barcelona

La retrospectiva que l’Alternativa dedica a la cineasta Lucrecia Martel contará con varios cortos, además de sus tres largometrajes, proyectados en 35 mm.

“I’m inclined to say that La mujer sin cabeza is the the work of a genius, or at the very least one of the most talented film-makers in the world.” Philip Bradshaw (The Guardian)

“Cuando vi La ciénaga experimenté esa emoción inequívoca, cada vez menos frecuente, de encontrarme ante una película distinta, no la podía relacionar con ninguna otra, ni argentina ni de ningún otro lugar. La impactante primera película de Lucrecia Martel le pertenece por entero a ella misma.” Pedro Almodóvar (Sugerir sin mostrar, El País)

“I want Lucrecia Martel to be as famous as her producer Pedro Almodóvar.” B. Ruby Rich (Journal of Lesbian and Gay Studies)

“It’s heartening that this one particular artist, using the same basic tools that film directors have had at their disposal for the past 80 years, is making movies like La mujer sin cabeza, that feel defiantly her own, radically specific, and thrillingly new. Chris Wisniewski (Reverse Shot)

“Desde su debut en el año 2001 con la excelente La ciénaga, Lucrecia Martel se ha hecho con una aureola de cineasta arriesgada, combativa e innovadora” Javier Ocaña (El País)

“El cine de Lucrecia Martel está al fondo de un cambio de paisaje en el cine latinoamericano de los últimos diez años y sin su nombre es imposible comprender que significó el fenómeno del Nuevo Cine argentino.” La fuga

“Una sola película, La ciénaga, bastó para situar en el panorama internacional a una cineasta superdotada, la argentina Lucrecia MartelCasimiro Torreiro (El País)

“Lucrecia Martel has established herself as one of the most observant, powerful and urgent filmmakers working today. That opening of La ciénaga would be memorable coming from any filmmaker. But, in this case, given that it accompanies a debut effort, it is nothing short of astonishing.” SF360

“Like a tale by Nabokov or perhaps an early short story by Ian McEwan – La niña santa and its elusive strangeness reverberates in the mind long after the credits have rolled.” Philip Bradshaw (The Guardian)

L’Alternativa 2015
16-22 Nov. 2015
CCCB, Filmoteca de Catalunya,
IFB, Crater-Lab, Zumzeig Cinema
Barcelona. ES