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Niñato (Adrían Orr)
“El mundo de la no ficción en el cine español sigue ofreciendo pequeñas maravillas que gritan por encontrar su necesario hueco en los circuitos comerciales. Niñato es una crónica familiar, llena de cariño, de intimismo, de educación, de formación, es el lento transcurrir de los días en los que un padre educa a sus tres hijos, inculcándoles, poco a poco, esa necesaria autonomía para afrontar la vida de adulto.” (Nos hacemos un cine)

Milla (Valerie Massadian)
“Un petit miracle. Il n’y a pas dans ce film un seul plan qui paraisse insensé, bancal, inutile, improvisé. Le film dégage cette impression rare d’avoir été pensé du début à la fin, que son auteur y a mis tout son coeur, son énergie. Et qu’en même temps, ce contrôle de la mise en scène n’étouffe rien de la vie.” (Les Inrocks)

A Fábrica de Nada (Pedro Pinho)
“Una de las películas más importantes y sorprendentes de Cannes este año. Su fuerza no tiene nada que ver con los intereses mediáticos, ni con el glamour. Pedro Pinho triunfa mostrando un grupo de obreros que cantan y bailan para conquistar la felicidad en un mundo que ha dejado de ser mundo. Una lección de cine que demuestra que, a pesar de la crisis y del ensimismamiento, al cine europeo siempre le quedará Portugal.” (Ángel Quintana)

El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas)
“Una interpretación sobre el silencio de algunas resistencias, narradas bajo el ritmo del viento que lo va enterrando todo. Y ante todo, una estricta experiencia cinemática” (Desist Film)

Taste of Cement (Ziad Kalthoum)
“Fiercely lyrical in its approach, potent and unavoidable in its message, it’s an accomplished, thought-provoking piece which elegantly threads together images that mirror and echo each other, and finds harmonies between sound design and score.” (Screendaily)

Stranger in Paradise (Guido Henrikx)
“If Lars Von Trier were to make a documentary about the current immigration crisis in Europe, it might very well turn out like “Stranger in Paradise” (Variety)

El mar la mar (J.P. Sniadecki and Joshua Bonnetta)
“J.P. Sniadecki and Joshua Bonnetta’s avant-garde anthropological film plays out like a horror movie as it offers an unsettling portrait of the American southwest and people caught in purgatory. It’s one of the best yet from Harvard’s celebrated Sensory Ethnography Laboratory.” (Sight and Sound)

Donkeyote (Chico Pereira)
“The story weaves together fragments of memory, dreams, metaphysics – and a good dose of illusion.” (Filmmaker Magazine)

Acts and Intermissions (Abigail Child)
“Since the 1970s, Abigail Child has been a significant voice in experimental documentary. Acts & Intermissions combines is a bracing work that finds alarming patterns and repetitions in methods of repression over the past century. “ (Film Journal)

California Dreams (Mike Ott)
“Mike Ott sets out to tease and divide audiences with a radiantly styled docufiction centered on a hopeless quintet of aspiring Hollywoodites. Ott has artfully constructed a slippery hall of human mirrors, testing and subverting the rules of empathy in documentary and narrative cinema alike.” (Variety)

L’Alternativa, 24 Festival de Cine Independiente de Barcelona
13-19 Nov. 2017

Entradas ya a la venta!

 

En esta edición, la vigésima cuarta del festival, l’Alternativa Hall tendrá, al igual que el año pasado, una sección temática: Hall Enfoca. Si en la temporada pasada se indagó sobre el turismo de masas, esta edición se centrará en la fortaleza de Europa y el auge del neofascismo. A través de las piezas audiovisuales, se cuestionarán las “nuevas” políticas de la extrema derecha. Dividida en seis sesiones, todas las tardes, a partir de las 19h, se proyectarán filmes especialmente seleccionados para darnos materia a ver, pensar y sentir sobre el tema enfocado, y tendremos la suerte de poder contar con varios invitados que nos compartirán su visión.

El martes inaugurará la sección el largometraje Evaporating Borders de Iva Radivojevic, originaria de ex-Yugoslavia: lo que observa en Chipre es “emblemático de las estructuras raciales jerárquicas en todo el mundo, que miran a las culturas y los pueblos fuera de las fronteras occidentales desde una posición de superioridad.” Mientras la película examina lo que significa desvincularse de estas creencias, también explora los principios de desigualdad impuestos por ciertas culturas sobre otras, por ciertas clases contra otras, el concepto de patria y una concepción esencializada de la identidad. Aunque la película se cuenta desde su experiencia personal y su punto de vista, no se trata tanto de su propia historia como de una exploración de los temas mencionados. Vendrá a presentar la sesión Raquel Prado, asesora del Ayuntamiento de Barcelona, quien ha sido miembro del equipo organizador de Cinema Refugi: imparte Derecho de Inmigración en la UB, ha colaborado con varias entidades en el ámbito de las migraciones, la participación política y la infancia.

El miércoles, la directora Liliana Dí­az Castillo presentará, junto con casi todo el equipo del film, Iris, un corto que sigue la vida de una joven colombiana que tiene el billete de regreso definitivo a su país en 24 horas. La duda sobre su retorno la lleva a indagar cuál podría ser su eventual futuro como inmigrante ilegal, y nos muestra la situación de precariedad e indefensa en la cual se encuentra frente a empleadores que se aprovechan de su falta de visado de trabajo. Seguiremos con el corto documental (y de animación) Organizar lo (im)posible, de Carme Gomila y Tonina Matamalas. Las cineastas vendrán a presentarlo junto con algunas de sus protagonistas, miembros de la asociación de camareras de piso, Las Kellys. Esta pieza es un puente inmejorable entre la temática de Hall Enfoca que exploramos el año pasado (el turismo de masas y sus consecuencias) y la que planteamos este año, ya que muchas trabajadoras del sector hostelero son personas migrantes que tienen que demostrar ingresos y contratos para poder permanecer aquí, lo cual las coloca forzosamente en una situación de desigualdad a la hora de defender condiciones laborales dignas. Descubriremos como se proponen cambiar esa situación.

El jueves, proyectaremos el largometraje documental Babylonia mon amour, opera prima de Pierpaolo Verdecchi. Otra vez más expulsados de la casa que ocupaban en Barcelona, dos grupos de Senegaleses deambulan, en una deriva existencial que no parece tener fin. Juntos, hacen frente a las dificultades cotidianas. Perseguidos por la policía, cuando no por ciudadanos que añoran abiertamente a Franco y su “disciplina”, se dan dolorosamente cuenta de que su sueño europeo se parece cruelmente a una pesadilla. Verdecchi capta en un blanco y negro preciso y elegante, la rabia, pero también la ternura y la fuerza de marginados que no poseen nada más que su tiempo y su propia vida. Contaremos con la presencia de uno de sus protagonistas, Pap Moussa Paco, y de Jordi Ambròs, director, productor y comissioning editor de TVC.

El artista y activista Ibrahima Seydi quería también estar presente, pero el juzgado ha rechazado derogar su regimen de 3º grado. Os invitamos a apoyarlos a él y su fundación, Zig Action Senegal.

El viernes, proyectaremos un programa compuesto por 4 piezas. Empezaremos con La tentation de la forteresse, de Martina Magri, realizada en el marco de la residencia Frontières 2016 en el Museo de la historia de la inmigración de Paris, pieza estructurada alrededor del montaje dialéctico de imágenes de archivo de varios momentos históricos concomitantes: la construcción del bulevar periférico, la guerre de Algeria, Mayo 68. Sobre las imágenes se tejen las voces de los obreros que construyeron esa muralla vial. Seguirá Nosotros, los negros, eficaz pieza de desmontaje de la propaganda racista difundida por los principales medios de comunicación, presentado por dos de los realizadores, Marina Siero y Adrià Rodríguez, y por Lamine Bathily, porta voz del Sindicato popular de vendedores ambulantes. El productor británico Simon Jenkins presentará Jus Soli, una pieza experimental muy sorprendente, que busca y encuentra formas poéticas e impactantes visualmente de abrir un debate sobre la experiencia de ser negro en Gran Bretaña. Cerraremos este 4º programa de Hall Enfoca con la pieza  Notes about Europe, presentada por su realizador Félix Pérez-Hita, también comisario de Soy Cámara, con quienes seguiremos la noche del viernes con un programa y una batalla de pantallas especialmente pensados para seguir debatiendo sobre el auge de los neofascismos en Europa.

El sábado, las realizadoras alemanas Alex Gerbaulet y Mareike Bernien presentarán su film  Tiefenschärfe (Depth of field): sus imágenes presentan un eje inclinado, examinan tres lugares de Nuremberg sobre los que planea el recuerdo de unos asesinatos racistas, que cometió allí NSU, una célula neonazi. Este film es parte de un proyecto de activismo audiovisual, Tribunal SPOTS, para arrojar luz sobre todas las personas y mecanismos que permitieron esos y otros crímenes, proyecto que Alex y Mareike nos presentarán y explicarán en detalle.

Finalmente, el domingo proyectaremos el sexto y último programa, compuesto de 3 piezas cortas: Nu dem, de Jennifer Saparzadeh, nos acerca a un campo de refugiados improvisado al cerrarse en la primavera 2016 la frontera entre Grecia y Macedonia; el día a día de un inmenso grupo de seres humanos tratando de alcanzar Europa occidental para poder sobrevivir, sin saber si les espera la libertad o el rechazo, es particularmente perturbador, la peculiar intimidad que da la textura 8mm de las imágenes sirve de contrapunto, alejando el film del documental experimental para acercarlo a un diario humano.

Luego, Alejandro G. Salgado presentará su obra Bolingo. El bosque del amor, que alterna entrevistas y secuencias de animación para plasmar la espantosa odisea de atravesar medio continente africano entre vejaciones, hambre y violaciones; este viaje al mismo tiempo se convierte en un viaje hacia la maternidad -consecuencia de las violaciones- en muchos casos y tiene como parada obligada cualquiera de los campamentos de espera que hay junto a la frontera. “Bolingo” significa “amor” en lingala, el idioma de un grupo de emigrantes congoleños que se esfuerzan en aportar un poco de humanidad al drama de los clandestinos en el Magreb creando un campo donde las mujeres puedan vivir hasta que las circunstancias les permitan cruzar hacia Europa.

Y cerraremos este programa y la sección Hall Enfoca con el cortometraje Notes from the border, de Iva Radivojevic, que sigue el periplo de N, quien huye de la guerra en Siria.

En l’Alternativa Oficiales también proyectaremos más films sobre las migraciones forzadas, tanto en Europa, con Stranger in Paradise, como en Libano con Taste of Cement, y en el desierto de Sonora entre México y los EE.UU., con El mar la mar.

El cine en primera persona o basado en el propio entorno del cineasta está en los orígenes del cinematógrafo, en las filmaciones de los hermanos Lumière. Eric Pauwels (Amberes, 1953) es uno de sus cultivadores contemporáneos más sugerentes, siguiendo una estela que en su país de origen han desarrollado directores como Agnès Varda, Chantal Akerman y Boris Lehman. Su Trilogie de la cabane (Trilogía de la cabaña) forma uno de los corpus más interesantes que ha generado el cine en los últimos años. Partiendo desde lo más personal, su cine se abre hacía lo universal y acaba expandiendo el gozo de narrar y compartir esas narraciones con todo aquel que quiera acercarse.

En el cine documental, la posición del cineasta, en tanto que presencia subjetiva asumida, es esencial, pues sin mirada no hay imagen posible. Así pues existe un YO (el del cineasta) que da a ver al OTRO (ÉL o ELLA) a un tercero (el espectador), que toma la medida de la distancia entre el UNO y el OTRO. El punto de vista del cineasta es pues determinante: proporciona, de una manera u otra, el PORQUÉ de una película y va a influenciar el CÓMO filmar y CÓMO montar.” (Eric Pauwels)

Eric Pauwels impartirá un seminario de 8 horas en el marco de l’Alternativa. La actividad complementa la sección paralela dedicada a Eric Pauwels, en la que se proyectarán los tres films que componen su Trilogie de la cabane.

INFORMACIÓN

Jueves 16 de noviembre y viernes 17 noviembre 2017, de 17 a 21 h
Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) – Girona 54, 08009 Barcelona
Precio: 80 €
Precio especial: 70 € (alumnos y exalumnos ECIB, estudiantes universitarios en curso)
El taller se impartirá en francés con traducción al castellano
Información e inscripción previa: info@ecib.es

Con la colaboración de

Deborah Stratman visitará l’Alternativa para presentar la retrospectiva que se le dedica, además de impartir el taller Sonic Rambling. El taller empezará con una aproximación a los precedentes históricos de vigilancia, manipulación y control sonoros para seguir luego con un taller de autoconstrucción en el que los participantes se equiparán con amplificadores pasivos para dar un paseo auditivo por el barrio!


El taller cuesta 20 € y incluye todos los materiales para la construcción de los amplificadores pasivos. Compartimos nuestra lista de compra..!

  • poster board – approx. 3 sheets per person
    thin (non-corrugated) cardboard – maybe 20 sheets
    normal (corrugated) cardboard (or a bunch of old boxes we could cut up)
    LOTS of tape (masking & duct) – 1 roll of duct tape per person, and 1 roll of masking tape for every 3 people
    scissors (maybe 1 pair for every 2 people)
    utility knives (ditto)
    plastic funnels
    plastic tubing (like 3-4 cm in diameter)

Miércoles 15 de noviembre 2017, de 17 a 20 h
Lugar: Sala Raval CCCB
Inscripción previa obligatoria

No se requiere ningún conocimiento previo
El taller se impartirá en inglés sin traducción

Con la colaboración de

“L’Alternativa no es un festival glamuroso, es un festival necesario. Aquí no se proyectan tanto avances como oportunidades. La inclusión de numerosos cortos, así como los talleres, mesas redondas, encuentros, completan una oferta de espíritu abierto y proactivo.” Cinergia

“L’Alternativa ocupa una posición singular como oferta cultural, recorre su historia y pone de relieve las líneas más destacadas, entre las que destaca la opción por un cine al margen de los discursos oficiales y su vocación de investigación en las nuevas corrientes estéticas que determinan el futuro del audiovisual. La apuesta por un cine comprometido en el nivel ideológico y arriesgado en el plano formal determina una voluntad de movilizar el cine como instrumento de pensamiento frente el carácter evasivo y gregario del grueso de las propuestas audiovisuales contemporáneas.” El diario

“Con una magnífica programación, se celebró en el CCCB una nueva edición, la 23, de L’Alternativa, que una vez más demostró su alto poder de convocatoria. Diversidad, libertad creativa, innovación, compromiso ético y estético, y fomento de la reflexión, fueron los principios sobre los que se asentó la selección.” Cinestel

“Otro modelo de cine, curiosidad por las nuevas formas audiovisuales, exploración de los márgenes y de los discursos no oficiales, recuperación de figuras olvidadas, consideración del cine como herramienta de pensamiento y de conocimiento del mundo, vocación didáctica y reclamo de público. Este ha sido el balance de 23 años de existencia de L’Alternativa. Llega ahora el momento de mantenerse, de consolidar el éxito, de renovar el compromiso adquirido. Llega la hora de seguir apostando por la estética de la resistencia.” El diario

“Es de alabar el esfuerzo del festival por dar voz a lo minoritario sin caer en el elitismo, cosa a veces ciertamente difícil de evitar. Esa voluntad de escuchar a los que carecen de púlpito ha acabado impregnando este año una sección oficial de lo más coherente y atractiva, en la que la construcción de una identidad se ha erigido en tema central.” Cinergia

“Este necesario empuje personal a ser consciente de las múltiples realidades ya conocidas (que evitamos a toda costa), es la que desde hace años pone de manifiesto L’Alternativa. Y en esta edición l’Alternativa 2016, en concreto con su sección oficial, la ha presentado de la forma más inteligente posible. (…) Seguramente, L’Alternativa 2017 seguirá intentando alcanzar, también, este objetivo. Posiblemente lo consiga. Probablemente tengamos, un año más, que poner de nuestra parte. Llegará un momento que todos los esfuerzos sirvan de algo, pero lo importante es no desfallecer. Por eso L’Alternativa es, y seguirá siendo, un festival referente en el panorama actual barcelonés.” La realidad no existe

“L’Alternativa llegaba a su 23ª edición tan insobornable como siempre, con propuestas que son miel para cinéfilos de extrarradio y un paisaje en constante efervescencia, punto de interés turístico para cualquier enemigo del sedentarismo cultural. No en vano, una vez más el catálogo estaba lleno de nombres propios que, entre el deliberado exotismo y la referencia elevada, acompañaban títulos estimulantes de los que aquí destacamos tres, hits de una cita en la que se discute de todo menos el estatus artístico del cine.” Blisstopic

“La selecció, a diferència d’altres festivals que omplen hores de programació a l’engròs, és acurada i, també, atenta als fonaments primigenis del certamen: fer visible aquell cinema més amagat.” Butxaca

“Convertido en una de las citas ineludibles del panorama cinéfilo barcelonés, el Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, llega este año a su 23ª edición manteniendo en pie su defensa de “la diversidad, la libertad creativa, la innovación, el compromiso ético y estético y la reflexión.” Otros cines

“Torna la gran cita del cinema ‘indie’ de la nostra ciutat, L’Alternativa, un festival on les pel·lícules de risc són les protagonistes i on trobem pel·lícules per a tots els gustos (..) amb un programa que ve arriba carregat de bones propostes.” Time Out

“L’Alternativa alcanza su 23ª edición reivindicando los mismos principios que en sus inicios: hacer visible lo invisible generando nuevas redes divulgativas, ofreciendo al público y a los profesionales locales la oportunidad de asomarse a un cine fuera de los circuitos establecidos, visibilizando proyecciones y actividades que defienden la diversidad, la creatividad, la libertad y el compromiso con el cine como vía de reflexión.” Le Cool

“L’Alternativa trae a Barcelona una programación generosa de cine en los márgenes que difícilmente logra tener un estreno comercial. El festival llega a su edición número veintitrés, y lo hace con secciones cada vez más bien armadas, actividades paralelas, y una retrospectiva dedicada a Maurice Pialat que pone la guinda al pastel de esta fiesta del cine invisible.” Barcelones

L'Alternativa 2016

“Lo valiente es apostar por lo salvaje, por lo que planta cara a nuestra costumbre y provoca un poco de movimiento en nuestro cerebro. Este era el propósito con el que nacía, hace nada menos que veintitrés años, el Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, para invertir durante unos días al año la forma habitual de ver cine y sacar a la luz propuestas sumergidas y bien nutridas de creatividad.” Notodo

“L’Alternativa 2016: un acompañamiento sutil, una arrolladora reivindicación.” La realidad no existe

“Hay una suerte de nexo, tal vez invisible pero ciertamente consistente, que ha recorrido la programación de L’Alternativa 2016 y que responde a una necesidad imperante de sacar a la luz las necesidades y problemáticas reales de una gran parte de la población. Necesidad, no solo de los ciudadanos, sino también de parte de las instituciones.” Contrapicado

“Charlas, proyecciones, talleres y mesas redondas pueden dejar huella en nuestras conciencias (y retinas). ¡Muy recomendado!” Le Cool

“Aterriza la 23ª edición de un veteranísimo de la parrilla independiente barcelonesa, L’Alternativa. No dejéis de husmear alrededor del CCCB en busca de las pequeñas y grandes joyas que nos tienen preparadas. Como estos mozos no dan puntada sin hilo, este año han preparado en el Hall unas sesiones sobre los peligros del turismo de masas, no sé si os suena de algo todo esto. Hay mucho potencial en la programación.” BCN Mes

“L’Alternativa han puesto sobre la mesa cuestiones de innegable actualidad y evidente urgencia.” Contrapicado

“¿Qué ocurrirá cuando todo el mundo se haya convertido en un parque temático sobre sí mismo? Estas y muchas otras cosas son las que pasaron por mi cabeza durante toda una semana de L’Alternativa!” Contrapicado

L'Alternativa 2016

“Desde hace ya dos ediciones, L’Alternativa ha puesto el foco en este objeto de estudio con documentales de profundo interés social e histórico pero también artístico; entre ellos, la ganadora del pasado año,”El Ministerio del Hierro”, o “Behemoth”, Premio de la Crítica de esta edición. Películas condenadas a dialogar entre sí, pues donde muere una nace la otra.” Filmin

“Muy interesante se presenta la 23ª edición de l’Alternativa, convertido ya en una de las citas ineludibles dentro del panorama cinematográfico catalán. Para esta entrega, contará con un nombre propio, por encima incluso de las integrantes de su sección oficial. No es otro que Maurice Pialat, unos de los grandes outsiders del cine francés al que se le dedicará una amplia retrospectiva.” El Antepenultimo Mohicano

“L’Alternativa, con el CCCB como sede principal, abrió el lunes una de las ediciones más apetecibles de su historia. Algunos motivos para el aplauso: una sección oficial con títulos importantes como ‘Heart of a dog’ de Laurie Anderson y ‘Mimosas’ de Oliver Laxe; una sección de cine infantil sin cortapisas (Petits Experiments), o la pequeña retrospectiva dedicada a Sylvie Pialat y su productora Les Films Du Worso.” El periodico

“Uncompromising in its style and interests, L’Alternativa is Barcelona’s arthouse film festival par excellence. Its program raises smart questions and discusses trends in cinema and society.”  Barcelona Miniguide

L'Alternativa 2016

“Una nova edició amb una programació com sempre apetitosa, i atenta als seus fonaments primigenis: fer visible aquell cinema més amagat.” Butxaca

“L’Alternativa se ha consolidado como el festival más importante de los celebrados en la ciudad. Además, constituye un hito ineludible en el marco catalán.” El diario

“A fuerza de resistir, de militar en los márgenes, el festival ha congregado un auditorio cada vez más numeroso, hasta convertirse en la principal muestra cinematográfica de la ciudad de Barcelona, indispensable en el ámbito catalán y notable en el ámbito estatal. El festival es un termómetro extraordinario del futuro de la creación cinematográfica y audiovisual en poner en pantalla y constituir en sección destacada los trabajos de estos potenciales cineastas. Aquí radica, en toda su pureza, el sentido del laboratorio: buscar, equivocarse, probar y experimentar con los elementos del cine. Si, además, añadimos la presencia constante de seminarios, mesas redondas y cursos diversos de formación en los aspectos cinematográficos, nos encontramos con una propuesta de vocación didáctica para la formación no sólo de cineastas sino de espectadores y espectadoras inteligentes.” El diario

“Gràcies a l’Alternativa per donar-nos aquest espai en el que vam poder fer allò que més ens agrada: portar el cinema més enllà de les pantalles. Vam llegir poesia, vam compartir imatges, escoltar sons i vam cantar. Un acte líric, molt diferent a tot el que havíem fet fins ara.” Xavier Artigas (Metromuster)

“Felicitar a tota la “troupe” que fa possible @alternativafest per una altra edició amb un nivell excel·lent! Que això no s’aturi!” ‏@Marta Armengou

“Mientras otros ven #animalesfantasticos en @alternativafest dan cine para adultos @PaulaPelicula , #beingderot @TempestadFilm #Behemothfilm” @Juan Manuel Linares

“Un any més una molt bona experiència colectiva que em fa créixer . Gràcies a tot l’ equip per continua amb el festival xx” @Xavier Palet Sabater

“L’he gaudida molt aquesta edició, com sempre!” @JuanCarlosRomero

“Aquí estamos, con el modo escribiente ON. En breve, algunos textos con lo que ha dado de sí este estupendo festival. Gracias, una vez más, a todos los que lo habéis hecho posible. Iniciativas como esta hacen del mundo un lugar mucho menos irritante.” @MarlaJacarilla

“Felicitats a l’Alternativa per una edició amb una programació especialment reeixida, i, sobretot per escollir un jurat valent i amb sensibilitat cap a un cinema innovador, com ho demostra el fet de que una cinta de cinema social tan radical i alhora suggeridora i expressiva com “Havarie” de Philip Scheffner fos premiada com a Millor Llargmetratge d’aquesta edició (i més en un any en que precisament a Cannes es va condecorar una visió caduca i conservadora del cinema social). Bona feina!” @ArnauEB

Storify Prensa  – L’Alternativa 2016

Storify seguidores Twitter @alternativafest

Storify Twitter #alternativapro

Gracias, gràcies, many thanks, and see you next year!

LAlternativa 2016

En exclusiva y por un tiempo limitado 10 largometrajes de la ultima edición de L’Alternativa están disponibles para visionar en streaming en Filmin (sorry, unicamente España!) Entre ellos se encuentran varios de los films premiados en L’Alternativa 2016.

Behemoth
Zhao Liang
Premio del Jurado de la Crítica

Paula
de Eugenio Canevari
Mención del Jurado de la Crítica

El monstruo en la piedra
de Ignasi Duarte
Premio Panorama l’Alternativa – Platja d’Aro – Costa Brava

The Illinois Parables
de Deborah Stratman
Mención del Jurado Oficial

Actor Martinez
de Mike Ott, Nathan Silver

Como me da la gana II
de Ignacio Agüero

Bein gderot (Between Fences)
de Avi Mograbi

CC1682
de David Reznak

Inmortal
de Homer Etminani

Las más macabras de las vides
de Kikol Grau

L’Alternativa en Filmin
Ver todos por 8€!

Hasta el 6 diciembre 2016