10.º Mentoring Projects

Gabriela Iacob es guionista y asesora de guion en Storyliners, de la que es fundadora. Estudió Dirección de Cine en la Universidad de Bucarest. Fue jefa de desarrollo del estudio Media Pro Pictures, donde se encargó de crear un departamento de contenidos para garantizar la propiedad intelectual y la tutela del talento. Ha trabajado con guionistas emergentes durante la mayor parte de su carrera. Actualmente es jefa de desarrollo de contenidos de Pro TV, forma parte del comité de selección de Cinema Pendent y desarrolla el nuevo programa del Mentoring Projects de l'Alternativa Pro.

Isona Admetlla, nacida en Barcelona y residente en Berlín, es profesora, asesora, gestora cultural y diseñadora de audiencia, así como coordinadora del World Cinema Fund de la Berlinale. Trabaja como tutora académica para el máster en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, y diseña e imparte seminarios y actividades de formación sobre financiación, marketing, distribución, pitching y diseño de audiencias en el sector cinematográfico. Forma parte de los comités de selección del MAFF (Málaga Festival Fund and Co-Production Event) y del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España) y es tutora de proyectos y evaluadora experta en Single Project y Slate Funding de Creative Europe MEDIA. Trabaja habitualmente como ponente, formadora y asesora en eventos culturales y cinematográficos internacionales, especialmente en España y América Latina. También se encarga del diseño de audiencia, el marketing y la distribución para EAVE Alumni en el TorinoFilmLab.

Alejandro Loayza es un cineasta boliviano. Su ópera prima, Utama, se estrenó en el Festival de Sundance 2022, donde obtuvo el gran premio del jurado. También ganó tres premios en Cine en Construcción (Toulouse, 2021), incluido el Grand Prix. Loayzab inició su carrera artística con la fotografía fija: además de celebrar exposiciones, su obra apareció en numerosas publicaciones y ganó dos premios nacionales en Bolivia. Dio el salto a la imagen en movimiento como director de fotografía, un terreno en el que destaca su trabajo para la serie documental Planeta Bolivia, el videoálbum Ningún vals y los cortometrajes Polvo, Dochera y Aicha. Atraído por las historias que se pueden contar mediante la creación de imágenes, incursionó en el campo del guion y en el de la dirección de cine, en el que hoy se desempeña.

Scott Barley es un artista cineasta residente en Escocia. Su obra, centrada fundamentalmente en el Antropoceno, la naturaleza, la oscuridad, la cosmología, la fenomenología y el misticismo, ha sido vinculada con los movimientos del remodernismo y el slow cinema, y se ha expuesto en festivales y galerías de todo el mundo. Antes de adentrarse en la realización cinematográfica, Barley se dedicó a la pintura y creó unas obras escultóricas de gran escala y texturas densas, para las que utilizaba tierra, cemento, plantas, ceniza, aceite, piel de serpiente, insectos, arañas y telarañas sobre tela y madera. Empezó a realizar películas en 2012, y desde comienzos de 2015 ha filmado sus trabajos casi exclusivamente con iPhone. En 2018 cofundó Obscuritads, un colectivo internacional centrado en hacer visible lo invisible.

Tatiana Huezo, nacida en San Salvador (El Salvador), es directora, fotógrafa y montadora. Se graduó en el Centro de Capacitación Cinematográfica (Ciudad de México) y tiene un máster en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Su ópera prima, El lugar más pequeño (2011), fue exhibido en más de 80 festivales internacionales. Sus trabajos han obtenido diversos reconocimientos alrededor del mundo y han sido galardonados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas con seis premios Ariel. Dos de ellos fueron los de mejor documental y mejor dirección por Tempestad (2016), que se estrenó en la sección Forum de la Berlinale, fue el elegido para representar a México en los Oscar y obtuvo una nominación al Goya a la mejor película iberoamericana en 2018. Su primera película de ficción, Noche de fuego (2021), fue seleccionada en Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde recibió una mención especial del jurado.

Cristina Hergueta es productora de películas de autor, tanto de ficción como de no ficción, entre las que se encuentran Los inocentes, de Guillermo Benet; Karen, de María Pérez Sanz, y Meseta, de Juan Palacios. Sus películas han sido presentadas en festivales de todo el mundo, como la Quincena de Cineastas de Cannes, el Festival de San Sebastián, el Festival de Sevilla, CPH:DOX, el Festival Internacional de Transilvania y Visions du Réel. En 2020 fue seleccionada para participar en el programa Berlinale Talents (en el marco del Festival de Berlín) y en 2021, en el programa Match Me! del Festival de Locarno. Actualmente, bajo su marca Garde se encuentra produciendo la película Los caballos, el próximo proyecto de Pedro G. Romero. Cristina Hergueta and Tasio forman Esto no es una poesía, proyecto curatorial que une a cineastas y poetas para la realización de piezas en torno a la poesía contemporánea.

Tasio es productor independiente de sonido y cine. Amplifica proyectos que desdibujan la línea entre realidad y ficción, con una tendencia natural hacia nuevos lenguajes a través de la experimentación sonora, los formatos y la narrativa. Combina esta actividad con sus otras facetas como diseñador sonoro y comisario. Desde su sello UMMM impulsa proyectos y encuentros en torno a las nuevas tendencias sonoras, visuales y performativas que combinan disciplinas artísticas y científicas. Forma parte del grupo Paciencia y del colectivo BRBR. Junto con Cristina Hergueta forma Esto no es una poesía, proyecto curatorial que une a cineastas y poetas para la realización de piezas en torno a la poesía contemporánea.

Mar Medir es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Ha cursado los posgrados de la ESCAC en Line Producing y Producción Ejecutiva y el de Desarrollo de Proyectos como alumna invitada. Desde 2005 ha trabajado en el ámbito de la producción ejecutiva en productoras como Oberon Cinematogràfica, El Kinògraf e Inicia Films, y ha participado en proyectos como Estiu 1993, de Carla Simón (Berlinale 2016); Viaje al cuarto de una madre y Luisa no está en casa, de Celia Rico (Festival de San Sebastián 2018 y Bienal de Venecia 2012); Elisa K, de Judith Colell y Jordi Cadena (Festival de San Sebastián 2010); La teta asustada, de Claudia Llosa (Oso de Oro, Berlinale 2009), y La plaga, de Neus Ballús (Berlinale 2013, Premios Lux 2013), entre otros. Fue gerente de la asociación de productoras de documentales ProDocs y posteriormente coordinadora de Catalan Films durante más de ocho años. Actualmente trabaja en el departamento de desarrollo de proyectos de Diagonal TV. Desde 2023 és presidenta de la asociación ProFicció.

Silvia Lobo (Zamora, 1981) es productora ejecutiva, distribuidora de cine y consultora en diseño de audiencias para proyectos de largometraje. Ha trabajado en Morena Films, en películas como Campeones y Todos lo saben y en documentales con Carlos Saura y José Luis López-Linares, entre otros. Durante los últimos años ha distribuido más de 25 películas, entre ellas películas españolas como El despertar de las Hormigas, Trinta lumes, Hamada, Liberté, Lúa vermella, Blanco en blanco, La Mami, A media voz y La vida era eso, y películas internacionales como Sauvage, Ninjababy, Sweat y Lola, y ha trabajado con agentes de ventas como Luxbox, Les Films du Losagne, Films Boutique, Mk2, Pyramide, Heretic y Urban Sales, entre otros. Además, es profesora de varios másters de producción y distribución a escala nacional, programadora del MAFIZ-WIP del Festival de Cine de Málaga y productora ejecutiva del festival RIZOMA. De 2020 a 2022 fue socia fundadora y presidenta de PRÓXIMA, Asociación de Distribuidores de Cine Independiente y de Autor en V.O. Es socia de CIMA y actualmente está investigando sobre las mejoras del desarrollo de audiencias aplicado a estrategias de marketing y venta para proyectos desde la fase de desarrollo, además de producir la nueva película de la directora Eva Vila, Syntony. Alumni EAVE y próximamente Alumni TFL.